《区区一出戏》
台湾 赖淑雅
想象在一个亲密的表演空间里, 中间散落着几张排列整齐的椅子或木箱, 演员都静坐在其中, 左舞台的区域有个乐师身边摆着各式的乐器, 右上舞台有着直立的架子挂着不同颜色、高高低低的布条，右下舞台临近观众的地方则放着两张并排的椅子，靠近观众席的是主持人，另一张坐着的是上台来说故事的观众。这里就是一人一故事剧场的演出现场。
在二十世纪七十年底的美国，那是个实验剧场运动与兴起和政治解放的时代，一人一故事剧场的发起人强纳生
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福斯（Jonathan Fox）当时是即兴剧团（It's All Grace）成员，因为大学时期研习过口述历史、以及心理剧的训练，福斯认为每个人都有说故事的必要和需要，于是与剧团团员开始玩了起来，他们即兴演出彼此的故事，渐渐也发展出一人一故事剧场雏形，于是福斯和他的妻子乔
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莎乐思（Jo Salas）及其他创作团员，在1975年正式成立了一人一故事剧场的原始剧（TheOriginal Company）,他们四处演出并且持续地发展一人一故事剧场，一直到1986 年原始剧团宣告解散，但福斯和莎乐思不间断地实践他们对一人一故事剧场的理念，夫妻俩又创立了其他的一人一故事剧团和一人一故事学校，并且推广致力于推广相关组织与网络。至今仍非常活跃。
“
Play back
”
顾名思义，是将故事重演的意思，而为什么重演？如何重演？则是重要的课题，人类的历史与知识的传承都可说是藉由
“
说故事
”
而来，当我们边说故事或听故事的状态中时，人与人之间形成的交流是私密的，但同时又具有社会性的。福斯将这个概念带到一个开放的公众空间来实现，不仅说故事，还要演故事，因为透过重新演绎的仪式，这些故事将得以被听见、被尊重，而最终的目的则是：用故事来服务彼此。
方法技巧
由于一人一故事操作的重点在于营造一个共同体验故事的过程，因此所有的方法与技巧都是由这个基本点出发，为了让观众和说故事者感到安全并且愿意分享，一人一故事剧场便透过仪式性的框架，来酝酿开放、接纳的氛围， 其中，由舞台的位置安排便可看出其仪式性，比如说：主持人和说故事者坐在介于演员和观众之间的舞台边，主持人比较接近观众，而说故事者比较靠近演员。主持人作为观众与演员之间的桥梁并时时关照两边，另外也保护说故事者，因为观众有时会在故事分享的时候直接回应说故事者，不管是好是坏，都有可能影响到说故事的情绪；从另一边来看，当说故事者位于演员的距离内，演员更能够感受与聆听，有助于接下来故事
